Умение или неумение рисовать – это один из вопросов современной культуры, связанный с большим количеством комплексов, запретов, представлений, причем не слишком благоприятных. Очень большое количество людей считают, что чтобы создать картину надо быть художником или очень талантливым от рождения, а для всех остальных же этот путь закрыт или надо долго учиться, чтобы начать рисовать, писать картины.
Не буду разбирать психологический подтекст таких представлений. Этому лучше посвятить отдельный пост. Скажу только, что умение рисовать, а точнее возможность создавать картины не несет в себе ничего сверхестественного и доступна любому человеку, который может держать в руке кисть или карандаш. Это особенно справедливо в наше время, когда краски, кисти и холсты, а также различные обучающие курсы доступны практически любому человеку.
Здесь мы рассмотрим, какие пути предлагают нам те, кто обучает изобразительному творчеству или вдохновляет на него.
1. “Просто позволь себе, бери и рисуй и все получится”. Часто можно услышать такое от арт-терапевтов и сторонников различных практик саморазвития. Звучит красиво, но не эффективно. Хотя аспект позволения в любом творчестве присутствует.
Создать картину из слов “просто позволь себе”, это все равно что посадить за музыкальный инструмент человека совсем без опыта и попросить его поимпровизировать, сыграть что-нибудь. Сыграть он что-нибудь он конечно сможет, т.е. извлечь звук, но слушать это вряд ли кто-нибудь захочет.
Поэтому, способ “просто позволь себе”, особенно для человека, которые не занимался этим никогда может быть не только бесполезным, но травматичным))
Позволять хорошо с ведущим, который это позволение может направить в нужное или когда есть предыдущий опыт рисования или большое желание с которым невозможно бороться)
2. “Упражняйся в рисовании каждый день”. Так некоторые советуют. Но если нет четкой достижимой цели, начальный энтузиазм пропадет через неделю, а то раньше. Упражняться можно каждый день, но при этом надо знать, что вы хотите нарисовать и иметь представление, как будет выглядеть законченная картина. Если это например рисунки с натуры на природе, то вполне может быть. Или если у Вас есть видеоурок или книга. В любом случае надо ставить достижимую цель.
3. “Следуй за мной”. Так обучают художники, которые имеют опыт. Лично или на видео, или онлайн. Это хороший способ. Следуя за мастером, повторяя его движения можно создать вполне достойную картину, можно ее совершенствовать, т.е. создать новую по этому же сюжету. Недостаток: ограниченный набор форм, т.е. на каждую новую картину нужно новое занятие. А также не включается фантазия, и творчество, чтобы создавать новые картины. Но для старта – вполне неплохо.
4. Мастер только задает план и основные моменты на которые надо обращать внимание.
Затем на промежуточных этапах корректирует и дает обратную связь.
“Основными моментами” могут быть например: заполнение мазками листа или холста, четкие штрихи, прорисовка деталей, равная обработка разных частей картины. Поскольку такие моменты, как например, четкость штрихов могут трактоваться по разному, ведущий должен делать коррекцию, или даже просто показать, как это делается.
Этот способ по-моему самый эффективный и главное – это наличие обратной связи. Обратная связь может быть и по скайп или e-mail. Недостаток: не всегда обратная связь есть.
5. Самостоятельное обучение. Если нет обратной связи, но есть видеоурок. Видеоуроков сейчас достаточно, в том числе и у меня.
При самостоятельном обучении нужно ставить себе четкую цель, которой вы можете достигнуть. Лучше всего поврторять все этапы, как это показано в видеоуроке. Готовая картина должна иметь законченный товарный вид. Обратите также внимание сколько времени тратится на создание картины. Обычно это не меньше часа, т.е. чтобы создать картину надо затратить опреденное время.
Большое значение имеет выбор сюжета. Сюжет должен быть.
Во-первых, не очень сложный т.е. не должен создавать непреодолимых сложностей. Если не знаете как что-то рисовать, выберите другую тему.
Во-вторых, сюжет должен быть интересный. Он должен быть Вам интересен настолько, чтобы не было жалко потраченного на картину времени.
Не старайтесь создать картину где будет сразу все. Так часто настраиваются новички изобразительного творчества. Но это не последняя картина в Вашей жизни.
Используя видеоурок, можно пойти дальше, если вы чувствуете, что где-то надо лучше прорисовать, что-то усилить, сделать несколько деревьев, а не одно, или сделать другой тон. Если чувствуете, то делайте. Именно это делает картину индивидуальной.
И шестой секрет: Даже если картина не получилась с первого раза в нее можно вдохнуть жизнь на следующем сеансе!
В современном мире есть огромное количество художественных изображений, а плюрализм в современном изобразительном творчества позволяет найти самовыражение всем, кто этого хочет.
Пример создания простой картины
© Дмитрий Рыбин (Киев, Украина)
при перепечатке ссылка на автора и источник обязательна
